再往下則是特效三——

【藝術的可能性：藝術是關乎于思考的，多數情況之下，藝術作品的賞析從來不具有唯一的答案，從現在起，你可反覆在同一張作品之上使用書畫鑑定術，你將慢慢看到你初時曾無法看到的東西。所有的那些真實的、虛假的，嘔心瀝血、故弄玄虛的……】

【一張作品蘊藏着不同的可能性，盧浮宮裡被衆人所環繞着的油畫，也許有人看到的是一片蒼白。也有可能，小孩子隨手塗鴉，落在父母的眼中，就是世界上最好的作品。】

【你自身瞭解的越深刻，你看到的也就越多。】

信號燈由紅變綠。

顧爲經踩下油門，黃色的POLO車便慢悠悠的順着街道開了出去。

“當你所瞭解的越多，那麼你所看到的也就越多”——顧爲經一邊順着車流前行，一邊思索着這句話的含義。

過去的幾個月裡，每當遇到特別有意思的作品、每當遇到特別無聊的作品，顧爲經便會丟一個書畫鑑定術上去。

有些時候，不管遇到作品到底有意思還是沒意思，單純心念所動，抱着法布爾觀察昆蟲式的學科精神，顧爲經也還是會順手丟一個書畫鑑定術上去。

他就這樣開着他的車，穿行於城市街道巷弄。

在沒有事要做的週末，顧爲經會慢悠悠的開着車，就這麼一直開到慕尼黑甚至維也納去。平常的日子，顧爲經也會抽時間到四周的各種藝術空間轉轉。

他就這樣看着系統面板上的書畫鑑定術的進度條向前滾動，直至今日徹底堆滿。

他去過漢堡博物館島上的那幾家著名的展館，也在廉價的跳蚤市場裡度過了一個又一個下午。

好的作品，壞的作品，這段時間顧爲經見到了太多太多。

到最後，顧爲經開始詢問自己一個問題，到底什麼作品是好的作品呢？

放在博物館的作品展示的就是好的作品，放在跳蚤市場裡的就是壞的作品。

它是一種普遍存在的社會認知。

也許大家不會在口頭上把這樣的觀點直白的表現出來，人們心中會覺得這顯得過於功利化，但這是彷彿是一種普遍存在、且被大家共同維持的社會潛意識。

顧爲經極少極少，能看到有人對那種輝煌壯麗的博物館裡館藏的作品評頭論足，而這樣的事情，在一些小畫廊乃至跳蚤市場裡又會經常的發生。

它肯定和能夠被博物館館藏的作品往往是經過層層嚴苛篩選有關，也和人的心態有關。

但如果用這個框架去衡量所有作品的好壞，又會顯得非常荒謬。

那人們就會發現，1890年的梵高的《向日葵》是一幅極爲糟糕的作品。而在一百年以後，1990年代的《向日葵》可能就是世界上最好的作品。

它們又完全是同一幅畫。

基於完全相同的邏輯，能在大美術館裡開個人展覽的就是好的畫家，不能在大美術館裡開個人展覽的就是壞的畫家。能在嘉士德、蘇富比拍賣行裡賣出天價的就是好的作品，在跳蚤市場上也無人問津的就是壞的作品……等等，等等，這一切評價標準看上去都無法準確的界定出“好”與“壞”之間的差別。

那麼筆觸、光影，色彩，透視……

乃至情感？

這些東西更加接近一個客觀且相對衡定的標準，筆觸好就是好，筆觸壞就是壞，透視描繪的足夠精準就是足夠精準，形體變形就是變形。

無論是1890年的《向日葵》還是1990年的《向日葵》，在這一點上，兩者不會有任何的變化。

如果畫作本身保存得當，沒有任何物理性的損毀，那麼在可以預見的未來，在2090年，它還會是原來的那幅《向日葵》。

不以堯存，不以桀亡。

以前書畫鑑定術所給出的評價內容，也是如此的不以堯存，不以桀亡。

它不以顧爲經個人的主觀情感而發生改變。

它是一枚炸彈，是一把重錘，它以無可阻擋的力量炸過去，把整幅畫上的筆觸與光影炸成萬千碎片，讓顧爲經細細的拆解，一點一點的鑑賞與臨摹。

可是。

這套精確評價體系似乎還是在部分藝術作品面前失效了。

有些作品就是沒有任何筆觸，就是沒有能讓書畫鑑定術“炸”的東西。

它所傳遞的情感也更加接近抽象化的理念，而非個人化的愛恨。

它和傳統的藝術作品呈現出截然不同的狀態。

就比如杜尚的《泉》和安格爾的《泉》之間的差異。

筆觸這套評價鑑賞體系放在安格爾身上有效，放在杜尚的身上就會很奇怪。

無數藝術從業者飽含熱淚的表示，杜尚的《泉》也許是整個二十世紀西方藝術世界最偉大，最有衝擊力的一件藝術作品。

而那所謂的偉大的“泉”，就只是杜尚扛了個男用小便池過來而已，理論上和世界上任何一個廁所裡的小便池都沒有差別。

顧爲經可以自豪的說，他男廁所應該有一定發言權。

他去男廁所的次數，大概率……好吧，用不着什麼大概率，他百分之一百肯定去男廁所的次數要比他去美術館的次數要多，也肯定要比他使用書畫鑑定術的次數要多。

在這件事上，他算是行家！

顧爲經見過包含深情的稱讚杜尚的同學。

而迄今爲止，在這個擁有成千上萬樣本的模型裡，顧爲經尚且還沒有在上廁所的時候，見到有哪個大哥撲上去，抱住小便池，感動的痛哭流涕。

某天要是他真的走進洗手間，擡頭就遇上了有人抱着小便池感動的大哭，高喊“啊，多麼偉大的作品”。

顧爲經的最可能的反應，應該也不是激動的衝上去，想要和這位不同凡響的藝術天才認識一下，好好交個朋友。

他更大的可能是轉身拔腿就走。

“這個世界真危險！”

還有極簡主義的那些畫作。

達達主義和極簡主義的內核本質之上近乎相反，一者充滿私人情緒化的表達，一者追求剝離所有情緒化的表達，讓藝術去迴歸客觀、理性、秩序本身。

同時，二者所呈現出來的作品樣貌，在一些特定的角度去觀賞，又會有着一定程度的相似性。

面對不同的藝術展品的時候，無論臺上擺放着的是一張剛剛從垃圾桶裡撿來的招貼畫，還是一幅只有幾個筆觸，幾個色點的作品，甚至乾脆是一張白色的畫布。還去在哪裡分析筆觸，分析光影，看上去都是特別傻乎乎的做法。

它們爲什麼還被認爲是好的作品？

這還是取決於你到底想要怎麼定義“好”這個概念。

非要論證被評論界吹上天去的“偉大”作品的偉大，也是一件很無聊的事情。

這壓根就不是一幅好的作品，評論家說的都是一些屁話，畫家畫的也都是一些屁畫——同樣是一個答案。

它可能還是一個比看完展後，衝進廁所，抱着男廁所的小便池哭更好的答案。

但它們一定是藝術史上很重要的作品。

繪畫畫的到底是什麼？

顧爲經一直在思考這個問題。

它是一種筆觸、色彩、光影，還是一種態度與精神？歷史上很多藝術領域的工作者，內心之中都對此有過不同的觀點。

有些人就認爲，什麼筆觸，什麼光影，通通全都是在那裡鬼扯。

不光這些都是鬼扯，連藝術作品必須是由藝術家親自手工製作的這件事亦是鬼扯。 它是一種社會編織出來的，有意識的將藝術作品神聖化的謊言。

“別自己騙自己了，Bro，這些全部都假的冒泡。”

顧爲經以前對這種說法嗤之以鼻。

現在。

當顧爲經自己也是個所謂的“大師”了，他的一幅作品賣到了一百萬英鎊，顧爲經反而開始覺得，這話人家說的未必都是錯的。

【Painting is a skill， not a gift.】

繪畫是一種技能，而非一種天賦，本質上，成爲一個畫家這件事並不會比成爲縫鞋子的修鞋匠更加高尚，也不會比它更需要靈感。

只是少數的幸運兒能夠靠它掙很多很多很多的錢。

僅此而已。

顧爲經確實在美術展上投入了大量的精力，他不停的打磨着自己的技藝，萃取着自己的靈感，把所有的心血和精神都投擲在了畫布之上。

而他也真的獲得了成功。

史無前例的成功。

當那幅來自佛德角的作品擺放在他的書桌之上，當他過去半年裡，看了那麼多成功的，以及那麼多那麼多那麼多不成功的以及非常不成功的作品以後。

有個聲音在他心中問自己。

“請別自己騙自己了，Bro，你一幅畫能賣上一百萬英鎊，真的是由於自己的畫作充滿了靈感，技法有多麼多麼的精巧麼？”

“藝術”到底是什麼？

在他身邊這個藝術市場裡，“藝術”這件事本身真的有多麼重要麼？

顧爲經畫了一幅不錯的作品，因此顧爲經的作品賣了一個極高的價格——以前的年輕畫家相信，這句話裡包含着兩個結構。

它們都是真實的，它們互爲充分必要條件。

不。

現在的顧爲經發現，搞錯了。

“顧爲經畫了一幅不錯的作品。”

“因此。”

“顧爲經的作品賣了一個極高的價格。”

這句話其實包含了三個元素，而其中只有兩個是真實的。

他確實畫了一幅自認爲不錯的作品，他也確實賣出了一個極高的價格。這兩者都是經歷了現實世界檢驗的真相。

但“因此”——“因此”這個單詞未必成立。

真相可能是這兩件事情恰好同時發生，所以，顧爲經便錯誤的以爲，它們之間有着某種因果關係存在。

彷彿是來自遠古的交感巫術。

幾千年前，有人隨手點燃了一捧苦艾草，恰逢天下大雨，電閃雷鳴。

於是。

人們便虔誠的相信，有一種人叫作巫師，他們可以和天庭進行溝通，掌握了呼喚雷霆和雨露的力量。

事實上，你到底燒了多少艾草，在火堆邊大汗淋漓的跳什麼樣的儺舞，用雞頭、豬頭、還是牛頭祭祀，亦或是最後祭祀不成，酋長擔心惹怒了天庭，讓人把巫師也丟進火堆裡。

和到底會不會下雨沒有任何直接關係。

它們是相互獨立的事件。

主不在乎。

達利晚年都帕金森了，不畫畫，光在那裡給他人代筆的作品狂練藝術字簽名，絲毫不妨礙他當他的大候爵。這可不是達利獨創的技巧，而是一項優良傳統，歷史可以追溯到中世紀，幾乎貫穿整個西方藝術史，在每個時代的藝術家身上全都存在。

到底什麼纔是“藝術”。

連無所不能的系統，都沒有辦法給顧爲經一個準確的答案。

它只是告訴顧爲經。

“嘿。”

“同一幅作品。”

“你瞭解的越多，那麼，你看到的也就越多。”

顧爲經看向書畫鑑定術最後的兩條說明。

【裝備要求：擁有十二年以上美術學習、鑑定或藝術評論領域相關經驗，每次使用技能消耗100點自由經驗值，無冷卻時間。】

系統升級之後，使用時所消耗的自由經驗值相比以前，也達到了翻倍的水準。

還好。

相比剛剛獲得這個技能時，在網上賣10美元插畫時的自己，顧爲經的身價也翻倍了，他的身價漲幅何止是翻倍能夠形容的，也許翻了有一萬倍。

100點自由經驗值一次的開銷，他沒有感受到太大的壓力。

最後一項備註則是技能升級後相比升級前，唯一完全沒有差別的一項——

【一個靈魂吸收另一顆靈魂的感情來充實自己，然後以更豐富的感情回以人間。】

——

汽車在兩層的小樓前停下。

顧爲經抱着剛剛從咖啡店裡薅來的畫作走進屋門，沿着樓梯走上了二樓。這件別墅原本有兩個主人房，一個客房。

它被校方分配給顧爲經使用之後，他完全用不到那麼多的臥室，就把那間客人住房改成了小的儲藏室。

他把這幅畫在一幅水彩畫邊放好。

旁邊那幅水彩畫並非顧爲經本人的作品，而是他爺爺顧童祥的畫作。

他的爺爺的職業生涯似乎贏來了第二春。

過去三年，進步的不止是顧爲經，就拿水彩畫舉例，這幅水彩畫通篇洋溢着一種老練而剛硬的氣息，技法水平分明已經達到了接近職業三階的水準。

無論是進步速度，還是繪畫技藝，完全不輸美院的很多同學的。

考慮到顧老頭的年紀，這件事情就真的很是誇張了。

每當想到，顧童祥都這個年紀了，還每天都在哪裡頭懸樑，錐刺股的勤學苦練。

顧爲經都覺得，很多方面，他真的遠不如自己的爺爺。