奧古斯特猛然擡起了頭，視線看向某個方向，咧開嘴。

“汪！”

它忽扇忽扇兩扇胖耳朵。

以這個氣味的新鮮程度……狗子以前只是一個勁兒的蹭女主人的腿，費勁兒拋兩根貓毛出來，這次，奧古斯特有信心給安娜小姐刨個活的大寶貝回來。

來自它血脈裡的優質追蹤獵狐犬的基因覺醒了。

呵。

狗子用後腿用力撓了兩下下巴——咱也可以是偵探狗！

大狗狗興奮的擡起了狗頭，它四足發力，猛的一躥，就朝着教堂的小道跑了出去。

“Hi，奧古斯特！奧古斯特！回來，奧古斯特。”

艾略特都驚了。

史賓格犬不是那種特別威猛的巨型犬，個頭也絕對算不上小，肩高能有半米。

奧古斯特在史賓格里又算是很大隻的，體重比阿旺還要重。

它猛的這麼一竄，繩子脫手飛去，差點把教堂外擡頭盯着塔樓發呆的女秘書帶了一個跟頭。

回過神來後的艾略特大驚失色。

自家小姐去個教堂的功夫，她的寶貝狗子，跑啦！

就這麼跑啦！

艾略特看着那條黑白花的狗子在夕陽下快活奔跑的背影，覺得自己的高薪工作，也正在夕陽下快活着遠離。

“奧古斯特！”

她急忙拎着小包，踩着半高的鞋底，也在身後噠噠噠的狂碾了上去。

——

盛夏傍晚的六時稍過一點，太陽不冷不暖，剛剛好落在教堂的屋檐處被擋住了一角，跟被貓貓咬了一口的鹹蛋黃似的。

顧爲經用畫筆快速在面前的畫板上留下短而細碎的筆觸，把光線攪和成變換不定的形狀，也跟用筷子攪鹹蛋黃似的。

電影行業喜歡講一個術語“Golden hour”，譯爲黃金一小時或者魔術一小時，也可以直接就叫做魔術光線。

由於太陽的位置更加接近地平線的緣故，在臨近太陽落山的一個小時，或者太陽剛剛升起來的一個小時，人眼所看到的光線，多來自於天空中的非直射光。

更多的藍光會被大氣散射掉，這個時候的光線最溫和，最暖，光線也最變幻不定，有魔術般的效果。

電影拍攝的過程中，不少劇組就喜歡趕在清晨或者黃昏多搶一些鏡頭出來。莫奈當年畫魯昂大教堂的時候，也多選擇這些時間點支個畫板現場採風，就爲了這個特殊的效果。

顧爲經大膽的猜測。

卡洛爾也曾受到過這種黃昏色調的影響。

她用快速點染的藍紫色筆觸來表達冷色的雲彩，表達的卻是似火焰燃燒一般，充滿激情與動盪暖意。

這樣色彩的處理方式極爲特殊。

綠色、藍色、紫色全部都是冷色調的代表顏色。

冷色調往往多被用來表現憂鬱與沉重或者寧靜、孤獨與疏離。

畢加索繪畫中多出現藍色，以大面積冷峻的冷色來構成畫面的“藍色藝術時期”，就是他一生中最爲困苦拮拘的幾年。

他習慣用冷色調來暗喻痛苦，把藍色做爲籠罩自己情緒生活的囚籠。

與之相對，畢加索後來有幾年春風得意馬蹄急，他墜入了和愛人的熱戀之中，繪畫多以了黃、紅、橙這些顏色爲底色，形成了他的“玫瑰藝術時期”。

豔麗的暖色，纔是更被藝術家用來表達激情的顏色。

顧爲經在重新再次畫這幅老教堂，望着聖安德烈教堂背後，太陽逐漸沉入雲海時的模樣，他覺得女畫家卡洛爾也一定認真的觀察過夕陽時的雲海。

同一個時刻，同一種底色，無數種色彩和色調都在時刻變換。

都名叫暖黃或者橙紅，卻可以有一千種不同的顏色。火紅的光線在燃燒的天幕之中盤旋，雲霧重的一些的位置，雲朵呈現熔鐵般的色澤，薄一些的位置，則裹了一層蠟衣。

再薄一些，雲彩和雲彩的接縫處，蠟衣破了，溶融的鐵水從天幕間滴下，變爲了液態的黃金。

連趴在腳邊不遠處，露出肚皮睡覺覺的狸花貓，都被夕陽贈予了免費的黃金袈裟，看上去側握在那裡，尾巴和頭側成一個半圓。

半圓的圓心處是打包帶走的雞胸肉。

阿旺護着它的夜宵，寧靜的睡去，一幅只要點把火就能燒出舍利子的模樣。

畫畫時東瞧瞧，西看看分心他處是大忌，但徹底的融入景色之中，卻是創作藝術的不二法寶。

光線照在顧爲經的身上，他融入了天邊的景色之中，顧爲經發現若把眼前的雲彩洗去夕陽的顏色，換成寧靜的藍色。

這種感覺，不恰恰便是卡洛爾作品中的感覺麼。

筆觸間雲彩動態的感覺完全一致。

寧靜舒緩的深藍色，包裹着如同火燒雲般動盪的情緒，雲和雲之間的縫隙裡，咬破豆沙元宵似的咬破一朵雲彩，流出的不是夕陽，而是流淌的電光。

顧爲經對照着天幕，拿着畫筆和油畫刮刀，對着眼前的畫布塗塗改改，做最後的妝點和修飾。

他不久前才畫過一幅大師水準的印象派作品。

繆斯女神的賜福小蠟燭是一枚臨時提高功力的靈丹妙藥，仙丹玉露的勁兒已經過了，脣齒間卻還隱隱有甘甜的回味。

顧爲經在臨摹《雷雨天的老教堂》上下過苦功。

到了新加坡後，反過頭來再把臨畫這件事撿起來，不僅觀察天上雲彩，對應心中的雲彩，觀察天上的光線，對照畫上的光線，觀察眼前的老教堂，臨摹心中的老教堂都更加的細緻。

他對印象派對於光線的捕捉，用短促的筆觸線條，薄塗和厚塗交替營造色塊的空氣感和體積感的方式，也都有了全新的理解。

樹懶先生爲顧爲經讀《小王子》，書裡飛行員對小王子說：“沙海之所以那麼美，是因爲沙漠藏着一口井——只有誰翻過最高的沙丘，你纔會相信。”

這話聽上去有點抽象。

顧爲經一直以來，不是很能理解這句話裡的含意。

他在畫架前站着畫着，漸漸地有了屬於顧爲經自己的領悟。

美就在那裡。

井就在那裡。

只有翻過最高的沙丘，只有站在同一片雷雨雲之下，同樣的雲彩之下，虔誠的看過夕陽下燃燒的雲海，看着雷雨雲中綻放出的閃電，像着女畫家卡洛爾那樣，以印象派的方式用細膩的筆觸和破碎的色塊描繪自己的心靈，你纔會相信它的存在。

這些方面，顧爲經比起以前，更多獲得的是“術”的改進。

相比技法上的變強，經歷了西河會館的事件以後，顧爲經再次拿起畫筆描繪老教堂，比起雲彩的動態、光影的明暗、教堂的色澤這些細節上的細微不同。

他獲得更多的是“道”的進步。

好的藝術作品，永遠隱藏着創作者對心中人文精神的寄託。

照着畫了那麼多遍老教堂。

筆觸、光影、細節這些方面，他以前就做的很不錯，比起一些畫面動態上的不足，顧爲經對創作者情緒的體悟，反而欠缺的更多。

“只有誰翻過最高的沙丘，你纔會相信。”

顧爲經本質上以前多多少少還是把那幅卡洛爾的作品當成宗教畫來形容。

19世紀後半葉。

就在印象派畫法在塞納河畔逐漸成形的年代裡，法國巴黎恰好也正在進行一場天主教復興運動。

那時期不少畫家都畫過以教堂、宗教爲題材的藝術作品。包括信仰不可知論的莫奈，也畫了一大堆教堂畫。梵·高這種，乾脆就直接是傳教士出身。

顧爲經把《雷雨天的老教堂》放在那個時代背景下去理解，自然也就染上了同樣的思維底色。

這畫肯定不是達芬奇“最後的晚餐”、“救世主”那樣宗教氛圍特別特別濃厚的作品。

可教堂本身就帶着強烈的象徵意味。

顧爲經以爲，就像莫奈的《魯昂大教堂》一樣，卡洛爾依然把身前的教堂當成“神聖美麗”的象徵，只是把關於宗教聖殿在她的筆下，替換爲了關於色彩的聖殿。

他以前總是有點在自己的作品之上，還原不出女畫家筆下的神聖感。

顧爲經一度以爲，這搞不好是因爲他不是個信徒的原因，文化背景不同，所以他沒有辦法全部體會卡洛爾把情緒落在畫紙上時的想法。

從西河會館出來以後。

顧爲經發現他錯了。

他再次回想那幅畫，心中意識到，他對卡洛爾心情的體悟還是淺了。

他把自己代入到了十九世紀印象派畫家的視角看向老教堂，卻代入的還不夠深。

卡洛爾看向老教堂的時候，她所感受到的，一定是分外親切的宗教感召麼？

恐怕並不盡然吧？

顧爲經對宗教的事情不敢說懂，也不願意去冒犯任何人。

他既沒有資格，也沒有能力，去評判這麼宏大的問題。

他只記得，他在爲《熾熱的世界》，那部卡文迪許公爵夫人所創作的第一部女性作家筆下烏托邦小說畫插畫的時候，曾讀過樹懶先生爲他推薦的一些拓展閱讀材料——

女性通常是當時歐洲社會裡被忽略的聲音。

教庭是在大學相關的事務上印象裡是比較開明的那一方，但在女性問題上除外。

直到卡洛爾繪畫《雷雨天的老教堂》的時代，她們依然被定義爲家庭的附屬品而非獨立的人。

任何一所教會大學都拒絕接受女性學生存在。

很多人認爲她們的“才智”不足以勝任嚴肅的科學教育或者高雅的藝術薰陶，就算表面不說，心裡多多少少也會認爲接受女性學生的大學是不夠專業，不夠嚴肅的。

女人？呵，允許她們去上專門的女子學校就已經很過分了。

要知道。

那可是十九世紀末而非十八世紀末。

居里夫人都快要發現“鐳”了，而在歐洲的很多地方，就算是社會性大學，女性學生想要申請，成績多好都沒用，需要的是地區主教的推薦信和批准（注）。

（居里夫人在中學裡以最優等學生的身份畢業，獲得了金獎章，但因爲沙皇俄國不允許女性讀大學，只能去給富人當家庭教師。）

她們沒有教育機會，甚至沒有工作機會。

有教士公然宣稱，上帝賦予女性的唯一職責，是讓她們成爲一個好的妻子和好的母親，而允許她們去自己工作，尤其是參與公共勞動，進入工廠，像男人一樣工作會嚴重“腐蝕其品行及道德”，讓她們變得無比荒淫和墮落。

……

顧爲經卻知道。

無論神存在與否。

至少至少，從任何角度來說，這些事情全部都是非常非常不好的。

女性畫家更是極難被社會所接受。

環境、家人，父母……都不接受女性藝術家的存在。

說句非常刻薄過分的話，當時社會氛圍裡，有些人認爲會出現在公共畫室裡的女性只有兩種人，千金小姐和妓女。

哦。

抱歉，真正千金小姐就算要畫肖像，也肯定是派個馬車請藝術家上門畫的。

那就只剩下婊子了。

卡洛爾，她一位那麼優秀的畫家，爲什麼會沒有在歷史上留下名字呢。

顧爲經不清楚。

顧爲經只清楚，瑪麗·克薩特小姐成爲印象派畫家的過程，經歷了非常非常多的困難。

那麼。

卡洛爾站在教堂之前，她心中那時涌動的是信徒的虔誠麼？亦或是更加具有反抗精神，想要和命運搏鬥的慾望。

她站在雷雨天，看着那座老教堂。

會不會正如自己在月光下，看着眼前的西河會館？

如宮殿般華美宏偉的建築羣並非代表着幸福的居所或者神聖的象徵，與之相反，堅固的圍牆和高聳的屋舍，全部都是束縛着她命運的東西。

是華美而堅固的籠子。

是監獄。

但那點燭光存在。

她心中的光也存在。

華美而堅固的石籠子能夠關住身體，卻無法關住靈魂，只要燭火亮起，心中依然有着某中精神存在。

那麼。

光就會破困而出。

顧爲經在畫這次的畫的時候，他胸中一直涌動着這些情緒。

終於。

在技法之外，構成這幅《雷雨天的老教堂》的最後一塊拼圖被修補上了。

頭頂的晚霞絢爛奪目，又美得酷毒。

顧爲經畫上這幅臨摹畫的最後一筆的時候心中想着——“這樣激盪的顏色，應該能呼應上卡洛爾激盪的心緒吧？”

於是。

他聽到了來自系統臨摹完成的提示音。