第152章 現場看你哭不是更刺激？
藝術，來源於生活，但應該要遠高於生活。
戲劇創作，同樣如此。
一部合格的戲劇，不僅僅是要通過劇本的形式將它表現出來，更爲重要的是——
它應該要被演出來！
不僅要演出來，它還要演的漂亮，演的精彩！
陶春芳老師之所以會在百忙之中抽出時間，讓江海從學校裡趕過來見她一面，就是因爲她發現江海創作的這篇《感天動地竇娥冤》戲劇——
非常適合改編成話劇！
劇本，重要的是寫！
話劇，重要的是演！
“其實我一開始對你真的沒報什麼太大希望，但是我也是萬萬沒想到，你一個戲劇領域的新人，竟然真的能給到我驚喜？”陶春芳老師一臉慈祥地看向江海，眼神裡充滿了欣賞，“你這篇稿子，我昨天研究了一個晚上，我真的發自心底的認爲——”
“它是真的很有被改編成舞臺劇的可能性.”
對於小城市的人來說，可能【話劇】【舞臺劇】這種小衆詞彙，還真是屬於比較陌生？
在三線城市，上班閒暇之餘的娛樂活動，能騎騎車，釣釣魚，保不齊再約上三倆好友擼擼串搞個小燒烤，這都已經算是還可以了
哪裡還奢求能看上什麼話劇，舞臺劇？
可對於常年在大城市生活，尤其是注重精神層面修養的高級知識分子來說——
對於看話劇這種娛樂方式，應該是早就習慣了？
僅拿澄海大劇院這一個劇院的營收來舉例——
作家老舍的《茶館》，被改編成舞臺劇之後，每週末的上座率一直都保持在60%以上。
著名戲劇大師曹禺的經典代表作《雷雨》，自從被改編成現場表演的話劇，每週末上座率一直保持在65%以上。
但凡是在戲劇領域比較知名一點的本子，就譬如說什麼：
《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窩頭會館》這之類的經典本子，早都已經被改編成了話劇。
哪怕就是陶春芳老師本人寫過的本子，就譬如說《白蛇傳》《新白娘子》——
更是早早就被改編成了舞臺劇。
就在明天下午！
就在澄海大劇院！
就有兩場有關於《白蛇傳》的現場話劇在售！
不管是劇院，又或者話劇演員，再或者依靠戲劇生活這一類藝術從業者——
大家都是要吃飯的！
大家靠什麼吃飯？
靠的就是寫出諸如類似於《雷雨》《茶館》《白蛇傳》這一系列優秀的戲劇本子，然後再把它們改編成話劇，舞臺劇的形式，以此來吸引觀衆觀看——
然後從中賺取門票錢！
一般來說，能夠被改編成舞臺劇的本子，大都是一些成名已久的戲劇大家。
畢竟，只有這些戲劇名家的本子，才經得起考驗！
話劇可不同於其他的表演形式，它整個現場表演都要求的是一鏡到底，根本就沒有任何NG可言。
這不僅考驗話劇演員的功底，這更考驗劇本創作者——
對舞臺現場節奏的把控！
什麼時候該抑下去，什麼時候該揚起來，這都是有說法的。
哪怕就是在陶春芳老師這種【民俗戲劇】類的名家，她也是在她三十四歲那年，才寫出了她人生第一本可以被改編成舞臺劇的戲劇創作——
《白蛇傳》！
眼瞅着江海僅僅二十歲不到的年紀，竟然就有望完成人生第一部可以被搬上話劇舞臺的戲劇創作？
饒是蕭琳瑜這種與世無爭的性子，都忍不住多看了他兩眼：
“這江海，竟然有這麼厲害”
說實話，當得知《竇娥冤》劇本將有望被改編成話劇，改編成現場舞臺之時
江海確實有那麼一丟丟興奮？
但是，他高興的點並不是《竇娥冤》本身，他興奮的點在於——
不管是實體書，又或者是網文，一直以來這兩種文字的表達形式，並不能讓他對讀者情緒有一個清晰明瞭的總結和反饋？
換言之，
他沒有辦法和讀者面對面？
就譬如說，你在閱讀《許三觀賣血記》時哭紅了眼，作爲作者的江海也只能是通過書評知道讀者很悲傷？
對於讀者在閱讀這本書之時，到底是個什麼情緒，他一無所知？
你看書的時候在哭？
不造啊，我又沒看到
你看書的時候愁眉苦臉，煙一根接着一根，甚至把人都看emo了？
這，我哪知道？
畢竟我又不是親眼所見.
可是，話劇舞臺劇這種形式，剛好就彌補了他不能和讀者面對面的這一缺陷？
試想一下這樣一幕場景——
劇院裡，在一場坐滿了人的話劇演出之中。
作爲劇本創作者的江海，置身於人羣之中，身邊全是特意前來看戲的觀衆。
他們一邊用紙巾擦淚，一邊哭訴：
“爲什麼這作者，能這麼刀！”
“爲什麼這竇娥，能這麼慘啊，嗚嗚嗚嗚嗚”
而作爲這一切始作俑者的江海，就坐在觀衆旁邊，默默爲他們遞上紙巾：
“別怕，再哭大聲點兒，我這兒還有紙巾”
不知道爲什麼，一聯想到這一幕情景，江海莫名就感覺有些興奮？
你還別說，要是真能有機會，把《窮鬼》《女房客》這之類的小說劇情精簡一下，也改編成舞臺劇的形式，專程邀請到喜歡這兩部小說的讀者來看，那——
豈不是更爽翻天？
宛若發現了一條刀人的新賽道一般。
感受着陶春芳老師那頗爲慈祥的眼神。
江海激動，朝着她一抱拳：
“陶老師，你放心，三天之內我必定交出《竇娥冤》定稿！”
“有關於舞臺改編的事情，還勞您多費心”
在劇本創作方面，的確是可以速成。
但在話劇改編，舞臺現場這方面的排練，江海的確是沒什麼經驗。
在專業知識方面，他還是有所欠缺。
就比方說，在江海的認知裡，其實話劇和舞臺劇是同一個東西？
它倆其實沒什麼區別？
但其實不然。
話劇和舞臺劇的區別在於：話劇指以對話方式爲主的戲劇形式，而舞臺劇可以定義爲呈現於舞臺的戲劇藝術。
用簡單一點的話來說——
話劇只是舞臺劇之中的一個類別。
舞臺劇不僅包括話劇，它甚至還包括歌劇，舞劇，芭蕾等等
作爲國內民俗戲劇屆的權威，陶春芳老師平時有很多事情要忙，自然不可能一天隨時隨地爲江海服務，隨時隨地給到他解答。
但是，又鑑於江海在舞臺現場方面經驗的欠缺
所以，她專程指派了蕭琳瑜作爲專業人士給予江海輔導。
現在，江海和蕭琳瑜屬於是命運共同體，兩人屬於是彼此的搭檔？
劇本創作的事情，全權交給江海。
話劇選人，現場排練，節奏控場這一系類繁瑣且複雜的事情，通通交由蕭琳瑜負責！
而蕭琳瑜之所以接下這一差事，並不完全是爲了完成導師的任務，而是她博士想要畢業的要求裡——
就存在她需要獨立排演出一場完整的話劇
老實說，作爲一名作家，也作爲一名戲劇創作者，如果真的有一天——
自己寫的話劇，不僅登上了全國各地的劇院舞臺，甚至於還被載入戲劇歷史，登上代表着榮耀的國家歌劇院
這種感覺可能還真是蠻爽的？
“不試一試，怎麼知道自己不行呢.”
江海一邊在顱內高潮，一邊緩緩走出了陶春芳老師的辦公室。
也不知道爲什麼。
江海剛走出辦公室，經過小劇場，他赫然就發現——
原本，在劇場裡排練的這些漂亮妹子，全都在以一種相當奇特的眼神盯着他？
“伱們都看着我幹什麼？”江海頓感疑惑。
只見一位身材窈窕，穿着舞蹈練功服，性格看上去活潑開朗的妹子走到他身邊。
她看着江海，捂嘴直笑：
“一夜七次郎？你好哇你好，咯咯咯咯.”
感受着文工團舞蹈妹子們清脆如銀鈴般的笑容，江海頓感不對，只見他看向一臉坦然的王博文：
“你小子，造我什麼謠了？”
“我哪有造謠？”王博文絲毫不虛，雙手一攤，“你就是炮王，大家都這麼傳！”
“一個周七天你去酒店開了八次房，我還親眼撞上一次，你不是炮王誰是炮王？你少跟我在這裡裝清純”
一週七天，我怎麼能開八次房？
難不成多出來的那次我是開的鐘點房？
正當江海思索着王博文這小子嘴裡的漏洞之際.
“江海，他說的那些是真的嗎？”只見楚欣妍略帶小心地走了過來，她先是不着痕跡的掃了一眼江海的下身，然後略帶關切地看向他，“我覺得，應該是假的吧，應該不至於吧”
桃子雙腿打顫，扶牆而走，甚至於後面兩天都沒去教室上課？
應該不至於有說的這麼誇張吧.
“你想什麼呢？”意識到自己被污衊，江海絲毫不懼，直接爲自己辯清白，“我是讀書人，讀的是聖賢書，怎麼可能出去亂約？”
“你們不能這樣平白辱人清白.”
說實話，楚欣妍也不覺得江海像是那種平白無故出去亂約的人。
一個能唱出《董小姐》這種深情民謠的歌者，又怎麼可能是在外面亂來的下流人？
由於《董小姐》這首深情民謠，楚欣妍對江海濾鏡頗深！
在他看來江海不僅是一位有着深厚思想的作家，他更是一位內心澄澈，心懷善念的民謠歌手！
正當楚欣妍想要爲江海解釋：
“我也覺得，江海，我相信你！”
“我覺得吧.”
誰料，她話還沒說完。
身後，從導師辦公室裡追出來的蕭琳瑜師姐，朝着江海喊了一聲：
“江海，你等一下，剛纔你沒有說清楚”
“那我今天晚上還是去賓館等你嗎？”
這話一出，現場瞬間寂靜。
在衆人驚訝目光的注視下。
只見江海轉頭，一臉苦悶地看向蕭琳瑜：
“師姐，你倒也不必這麼搞我吧.”
