第344章咔咔咔

「咔！」

王樹喊了一聲，拍攝進程停止。

「馬特，你對外盲人的形象不是很好。」

王樹喊來馬特達蒙，講解道，「這部電影，要的是主角在戲中對外的形象是貨真價實的盲人，這樣才能不穿幫。」

「同時，也要給觀眾知道你是假的盲人。」

「簡單的來說，你要裝盲人，裝到戲中的角色並不懷疑你是裝的盲人，而不是飾演真的盲人。」

馬特達蒙的演技也還行，只不過在這個角色的揣摩上，並沒有達到王樹的要求。

雖說這部電影有着原版《調音師》作為參照，但演員想要開機第一天就完美的進入狀態，還是頗有難度的。

其主角刻畫的難點在於，需要讓觀眾知道是假裝的盲人，如此才有笑點。

當然，這是年齡越大，顏值越殘的歐美女星。

可自30歲之後，完全變了一個人一樣。

莫妮卡打破了一點，才會被稱為「球花」。

這種獨特的美，讓她贏得了「地球球花」的稱號。

30歲之前，看了能讓人戀愛。

莫妮卡聽到這話，臉上浮現笑容，她也是懂說話藝術的，故作鬆了一口氣的接話：「我還擔心你不滿意呢，有你這句話我就放心了。」

只要演員表演的還不錯，他都不吝嗇誇獎。

30歲之後，丑拒。

如今莫妮卡已經43歲了，少了少女的青澀，多了成熟女人的性感與嫵媚。

同時，也要將盲人裝的煞有其事，這樣配角們在觀眾眼裏才看着不傻。

儘管這個稱呼雖然聽起來有些誇張，但確實體現了她獨特的美麗和舉世無雙的顏值。

儘管是第一天進入劇組，莫妮卡也早已知道王樹在劇組中的權利很大。

並不是說莫妮卡的演技比馬特達蒙更勝一籌，而是莫妮卡出演過不少犯罪、懸疑電影，相對的有經驗。

《愛樂之城》中的形象，也很有味道。

許多明明顏值一拉到底的荷里活女星，紛紛散發出第二春。

莫妮卡·貝魯奇，正是公認的美女代表之一。

不過並不要緊，因為在艾瑪斯通30歲后的時代，美國早已掌控了女星「回春技術」。

馬特達蒙為了演好這個角色，已經在家中反覆觀看過原版《調音師》的光碟。

無論是莫妮卡·貝魯奇，還是蘇菲·瑪索，就算40多歲了，都還很漂亮。

尤其是不同膚色、不同人種，爭議更大。

「樹。」一時間沒有事的莫妮卡走過來打了一個招呼。

其形象又極為符合女主。

每個人的審美其實都是不一樣的，也是因為這樣，對於顏值代表會有爭議。

再加上又有出演這種類型電影的經驗。

他明白王樹的意思，略微不好意思的說道：「給我五分鐘。」

在顏值的巔峰期，她不僅在外國人中獲得了極高的美譽，甚至被法國人譽為最美的女人。

此外，這個稱呼也是人們對她美貌的一種調侃，將她比作可以代表地球顏值的女性。

比如《超凡蜘蛛俠》中飾演女主格溫的艾瑪·斯通，30歲之前很漂亮，其格溫的形象令人驚艷。

俗話說的好，蘿蔔青菜各有所愛。

莫妮卡並沒有殘，樣貌與年輕時差別不是很大，對比年輕時，現在是成熟的美。

莫妮卡與馬特達蒙一起拍過對手戲，相應的會有默契存在。

也正是如此，他拍戲的劇組，一直都氛圍很好。

一直以來，王樹都不是嚴厲型導演，而是誇獎型導演。

王樹點了點頭，知道馬特達蒙是要五分鐘前去再次揣摩角色。

確實相當適合。

許多歐美女演員，30歲之前與30歲之後，完全是兩個人。

不得不承認人美在骨不在皮，這話是有道理的。

相對於馬特達蒙一時揣摩不好角色，莫妮卡·貝魯奇明顯得心應手許多。

也正是因為如此，王樹才覺得迪諾這老頭是會選演員的。

王樹適時的誇獎道：「莫妮卡，你很適合這個角色，簡直完美。」

至於莫妮卡被稱為「地球球花」，是因為她在全球範圍內擁有廣泛認可的美貌。

一般情況下，荷里活的新人導演，在劇組中基本沒有什麼權利。

不僅完全不能修改劇本，連每天需要拍攝的進度行程也是由劇組安排。

導演，完全就是一個打工的，每天的工作全由製片人管理的劇組決定。

這也是製片人中心制的體現，整個劇組製片人最大，導演只是請過來的打工仔。

按理說，王樹是迪諾請過來的打工仔，也是這樣的待遇。

然而王樹除了沒有選角權之外，他不僅可以修改劇本，連劇組每天拍攝的內容也以他的意見為主。

這一點，已經等同於荷里活的大導演了。

對於王樹在劇組擁有如此大的權利，莫妮卡也清楚。

別看眼前這個來自東方的導演年輕，實則已經是中國國內商業片院線票房最高的導演。

並且，在歐洲三大都拿過獎，還捧出過戛納影后。

尤其是最近的威尼斯電影節，拿了最佳導演銀獅獎。

更別說《調音師》原版電影，本就是這位年輕導演自編自導。

莫妮卡心裏清楚，這部電影，她的角色，已經出過一位戛納影后。

如今是更偏商業性的翻拍片，沖獎歐洲三大的影后不指望了，可卻能沖獎奧斯卡影后。

王樹笑道：「沒有不滿意的，你演的很好。」

莫妮卡是想着能藉助這部影片沖獎奧斯卡的，她含笑認真的看着王樹，道：「樹，不用這麼客氣，我想聽伱說實話。」

「.這部電影，是有機會去到奧斯卡的，我想發揮的更好。」

「並不是差不多可以過就行了，我想呈現的更好。」

「所以，還請你對我的要求嚴厲一些。」

「我不會因此生氣。」

說完，稍稍一頓，再道，「你以前拍的版本裏，蔣女士能憑藉這個角色拿到戛納影后獎項。」

「或許.我也能憑藉這個角色，拿到奧斯卡最佳女主角呢？」

話音剛落，又看向不遠處的馬特達蒙，隨後笑顏如花的再道，「馬特也是這麼想的，不然他也不會如此認真。」

「原版電影我們都看過，劇情真的很優秀。」

「能參演這部電影，是我們的榮幸，也是我們的一次機會。」

「馬特.甚至是降低片酬接的這部戲約。」

但凡是荷里活演員，都對奧斯卡獎項有着追求。

因為，有獎項傍身，才是歐美演藝圈地位的象徵。

沒有獎，哪怕再紅，其實所受的尊重，都是虛的。

歐美演藝圈，同樣是有鄙視鏈存在。

比如漫威超英電影中的主角們，無不是聞名世界，某些演員的片酬甚至高達大幾千萬美金。

看似各個很牛逼，實則這些演員在歐美演藝圈屬於鄙視鏈的下端。

在荷里活，這種超英電影，但凡混的不錯的演員，都不屑出演。

演藝圈主流.是藝術片拿獎，這才是身份的象徵，其它都是虛的。

雖說舞台劇也位於鄙視鏈的上端，但舞台劇歐洲演員更為注重。

好比英國出身的演員混荷里活，每年都會演兩三次舞台劇。

又好比英國出身的荷蘭弟，他與黑人女主角參演的《羅密歐與朱麗葉》，就是舞台劇。

按理說，荷蘭弟完全沒有必要參演這種舞台劇。

實際，舞台劇才是英國演員的傳統，其逼格要高於荷蘭弟主演的《蜘蛛俠》。

《蜘蛛俠》只是讓他聞名於世界，在歐美演藝圈內不僅沒有逼格，還受鄙夷。

簡而言之.舞台劇是藝術，超英電影《蜘蛛俠》是銅臭。

藝術，大於銅臭。

至於美國出身的演員，並沒有過深的舞台劇傳統，相應的也就不會將太多的精力放在舞台劇上。

美國演員，在意的是獎項。

尤其是奧斯卡金像獎，這玩意兒才是荷里活逼格的象徵。

而想拿奧斯卡金像獎，藝術片乃是主流。

因此在荷里活，一直都是藝術片演員的逼格更高，尤其是拿過獎的藝術片演員。

莫妮卡自出道以來，也演過幾部沖獎的藝術片，只是並沒有什麼反響。

王樹眼見她說的如此坦誠，於是正聲應道：「我明白了。」

莫妮卡聽言，回了一個迷人的微笑。

5分鐘轉眼即逝，劇組拍攝的工作繼續進行。

王樹心說怪不得馬特達蒙等人演的如此認真，起初還以為這些人都很敬業呢，原來是想沖獎奧斯卡。

這個版本的《調音師》是在美國製片、荷里活拍攝，只要到時於學院首映，就能參與奧斯卡金像獎的評選。

並且，確實有機會能夠拿獎。

2006年，翻拍自港島經典電影《無間道》的荷里活影片《無間行者》，就曾獲得第79屆奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳影片4項大獎。

2006年的戛納電影節，因由《調音師》的商業元素過重，王樹只是斬獲了最佳劇本。

如今來到荷里活，在更為注重商業性奧斯卡金像獎的舞台上，或許不僅僅只是最佳劇本。

不過，就算這個版本的《調音師》能夠參與到奧斯卡金像獎的角逐，也是2009年年初的事情了。

這是因為，每年的奧斯卡金像獎是在2月下旬舉行。

比如下一屆奧斯卡金像獎，就是在2008年2月24日舉行。

眼下是2007年10月2日，距離奧斯卡金像獎開幕，還有4個多月的時間。

四個多月的時間，如果進程快一些，看似能夠趕上，實則完全趕不上。

因為2008年2月24日，是奧斯卡金像獎頒獎典禮的舉行時間。

其提交名單的截止日期，是在2007年12月初。

如此一來，最多只有兩個月。

兩個月的時間從無到有，成片過審，基本不可能。

尤其這裏是荷里活，不像國內趕工拍攝能逼着劇組的全體人員起早貪黑做牛做馬。

這裏，不行。

一般情況下，荷里活劇組非常注重演員和工作人員的工作時長，開工和結束都要打卡，周六周日必須休息，平時工作日的工作時間也會嚴格控制在十個小時以內，如果超時就會給補貼。

同時，演員在劇組也不會有助理同行，劇組會安排好一切事物。

總之，兩個月內，斷然不可能將《調音師》搞定。

更別說，劇組已經預計了三個月的拍攝時間。

如果王樹拍的拖拖拉拉，甚至還會延期。

馬特達蒙醞釀了五分鐘，狀態雖然比之前好一些，但.還是差了點意思。

「咔！」

王樹喊了一聲，然後朝着馬特達蒙說道：「再給你五分鐘時間。」

「.」馬特達蒙聽言，並沒有多說什麼的默默的再去揣摩角色。

如果換做其他的年輕導演，馬特達蒙斷然會有情緒，並不會如此說話，甚至或許還會當做是在刁難。

可王樹不同，他本就是原版《調音師》的編劇加導演，並且還憑藉這部電影拿到過戛納電影節最佳劇本獎，以及還捧出了一位戛納影后。

他心裏清楚，沒有誰比王樹更懂男主角的塑造。

既然王樹不滿意，那麼必然是演的不夠好。

莫妮卡見此，朝着王樹笑了一下，她能夠感覺的出來，王樹的要求明顯提高了。

五分鐘過去。

「咔！」

「咔！」

「咔！」

王樹一連喊了七次咔，眼見馬特達蒙始終差點意思，只好再次詳細的與之講解男主角的特性，以及他所需要的效果。

講完之後，王樹補充了一句：「其實，這個鏡頭已經可以過了。」

「區別在於，你是想就這麼過了，還是表演的更完美。」

馬特達蒙好歹也是荷里活當的紅男星，開拍第一天就不停的在他這裏NG，是很沒面子的事情。

王樹考慮到這些，順勢提了一嘴。

馬特達蒙聞言，明白王樹的意思，笑着說道：「我是演員，當然想表演的更完美。」

「那就好。」王樹微笑着說。

而後終於在咔了11次后，這個鏡頭才算達到王樹的要求。

由於主演們都是出道多年的資深演員，所以《調音師》的拍攝是先難后易。

先把難的吃透了，後面再演簡單的部分，便能更為傳神。

只不過這種方式，開局自然不會很順暢。

比如，開機第一天，就NG了很多次。

(本章完)