“那也是封雪松現在教的班上的學生？”但有人反應很快，立馬聯系到了這一環，“你們班不同個性的人挺多啊，不知道封雪松現在是什麽感想。”

　　“封雪松那小子，當年不演戲就擺著一副臭臉，我們都說他那副表情可千萬不能做教育者，不然嚇唬得別人以為演員都這樣可不好。沒想到真的去當老師了。”

　　看上去對封雪松很熟的人笑著談起這件事，沒有多加在意星鬥，讓溫綸松了口氣。

　　接下來的聊天除了關於演技的技巧，主要內容也是封雪松當年所謂只有熟人知曉的事跡。

　　星鬥並不知道他們談論演繹方法之外，還說起封雪松喜歡穿花內褲的秘聞。他離開那裡後簡單吃了飯，徑直回了自己的宿舍，打開了放映儀，結合剛剛得到的技巧，選擇了一張影片開始觀摩研究。

　　黑發少年戴著護目眼鏡，頭髮往後捋扎出個小辮子，手上拿著一支筆，打開虛擬屏的筆記頁面，一面認真暫停電影片段，一邊記下這些演員的情緒轉換和細微的動作。

　　他身後牆上的電子日程表上把一天的時間仔細分割，從早到晚，吊嗓、晨跑、體態訓練、上課、午睡、上課、練舞、小提琴、音樂鑒賞、電影賞析、知識整理……

　　大部分的時間被擠佔得滿滿當當，連吃飯都並到了睡覺一起。

　　其實星鬥除了收集信息以外，不太關注遊戲論壇。

　　不說收集信息雜亂難分類的問題，他實在不喜歡把所有希望寄托於外部的變動，寄托於虛無縹緲的可能性。

　　人的確該抱有希望而活，可不能僅僅依靠希望而活。

　　比起等待有人願意培養星鬥這個角色，不如在還沒有被培養前，努力變得可以吸引他們的目光。

　　要日複一日、片刻不停地飛翔，才能拉開這些細小的距離，堆積成他往前走去每一個堅定的步伐。

　　第二天清晨，一年級的參賽同學們同時收到了下一場比賽的詳細要求與內容。

　　角色演繹，又名演技比賽，簡而言之，重點是將角色以合理的方式演繹出來。

　　與上場比賽的班級作為一個團體隊伍不同，這次比賽采取的是分成小隊伍，再合並統計票數的形式。

　　因為表現演技的舞台，只有大場面才會需要十幾人輪流轉換站位，進行演出。

　　以《莎樂美》為例，人數最多的場合是宴會上所有人其樂融融交談喝酒時，但那場面很明顯只會有幾個主演能吸引關注，其他人的存在感接近於無，大多數觀眾也只會把注意力放到最中心的人身上。

　　這也會造成主演的表現優劣，直接與最終票數多少掛鉤。

　　可這樣的形式並不是學校與老師想要的結果。

　　如果這樣的大型戲劇導致僅有幾人出彩，剩下的人完全靠著同伴晉升留下，那對於認真演出而被淘汰的其他人來說，實在過於不公平。從相反的角度來說，如果僅僅因為主演們表演失誤，連帶著其他人也一起被連累，總會讓人心生怨念。

　　或許這個比賽形式也有吸取上次A班頗有些取巧意味的排舞的教訓。

　　總之，這次要求每個班拆成四個小隊，分別對主題進行表演，在盡力避免戲份嚴重失衡的情況下，對每個小隊進行投票，最後三個隊伍的總票數即是班級成績。

　　這次的表演主題為——愛與孤獨。

　　要求之一是加入非現實元素，避免純現實演繹。

　　這點星鬥倒是能理解大概是為了什麽才提出。

　　一般來說，如果演繹純現實的劇情，的確會增加受眾代入感，但同時這也是另一種取巧的方式，感同身受或許不能做到，與似曾相識的倒影共鳴還是很容易的。

　　演繹現實的場景會擁有這種便利性，星鬥一瞬間都能想起好幾個表現。

　　靜謐的午後睜眼時恍然的瞬間、推開房門時寂靜的回響、獨身的夜晚從噩夢驚醒的茫然。

　　不需要過多言語或表現，只要布景到位，自然而然就能構造出氛圍。

　　學校並不希望畢業的學生是這種憑環境和一時的氛圍才能演戲的人，所以才特地要求加上非現實元素。

　　畢竟當主體不再是同一層面的人類，而是其他的生物時，他們表達孤獨與愛的方式就會變得不同。

　　就像人類會用握手來打招呼，而狼會磨蹭鼻尖表示招呼，這是截然不同的。

　　這種不同要表現得讓台下的觀眾理解，也是有難度的。

　　星鬥也覺得這個題目稍微顯得刁難了些，不知道是誰提出來的。

　　可對他來說，最大的問題不是題材表現之類的還算遙遠的事情。

　　而是眼下亟待解決的關鍵——他能怎麽組隊？或者說，和誰組隊？

　　這個班的人除了那些注定和他不是同路人的五星們，其他人和他基本沒什麽交集，連對話都稀少。

　　唯一幾次說話其中一次還是在上次排練舞蹈，有人動作幅度過大，不小心撞到他，道歉的時候說的。

　　這種沒有什麽多余聯系，也沒有同學情分的情況，願意讓他加入的團隊一定不會多，只會少。

　　畢竟平時就獨來獨往的人，在團隊中和其他人的關系不會好到那裡去，擔任隊長的話，下面的隊員不會同意，也不服氣。擔任隊員的話，隊長的命令也不一定會被聽進去。

　　誰也不會想自己的隊伍裡平白無故多出個刺頭，干擾整體的和諧，還影響投票。

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