「繁華聲，遁入空門，折煞了世人

夢偏冷，輾轉一生，情債又幾本」

歌聲逐漸傳入羅華的耳中，他的第一反應就是，這聲音跟葉鳴好像。

但是又有些不太一樣，唱腔，還有給人的感覺都不一樣。

咬字與眾不同。

他不由得又看了坐在沙發上的張斌一眼，為了不破壞歌聲，他沒有開口說話。

張斌依然面帶笑容，回看了羅華一眼，彷彿是在對羅華說：我知道你想說什麼，我的感覺是和你一樣。

羅華收到了張斌給的信號，收回目光，繼續聽歌。

「如你默認，生死枯等

枯等一圈，又一圈的年輪」

曲調凄涼，滄桑，歌詞也寫得很唯美，但仔細聽，能聽出處於吵鬧繁華之中的空寂。

開頭以一個和尚聽着廟外繁華喧囂的聲音，站在廟門口回憶這一生為視角。

回想着對心中那個她的虧欠，想着她還等待着自己，可是自己卻已經不屬於這紅塵，心中無比悲痛。

「浮屠塔，斷了幾層，斷了誰的魂

痛直奔，一盞殘燈，傾塌的山門

容我再等，歷史轉身

等酒香醇，等你彈一曲古箏」

前兩句，用了擬人的手法，同時也寫出了時間跨越之久。

久到浮屠塔都變得殘破不堪，就好像主人公的心一樣千瘡百孔，心中的悲痛，一直從眼前的油燈蔓延到寺院那座已經倒塌的大門之處。

後面兩句則是寫出了主人公心中的渴望。

多麼希望能等到歷史轉身的那天，等來香醇的酒和你在我面前彈奏一曲古箏。

「雨紛紛，舊故里草木深

我聽聞，你始終一個人

斑駁的城門，盤踞著老樹根

石板上回蕩的是，再等」

陰雨綿綿，和尚重回故里，那裏已經雜草叢生，不復當年模樣，聽說你一直都是孤身一人。

歌詞這裏着重描寫了「城門」「老樹根」「石板」，以物托情，讓人更加能感受到女主等待時間之長，使聽者更能共情。

「雨紛紛，舊故里草木深

我聽聞，你仍守着孤城

城郊牧笛聲，落在那座野村

緣分落地生根是，我們」

城外的笛聲傳到伽藍寺，我們的緣分就此落地生根！

（PS：落地生根是伽藍菜亞科的一種植物）

兩人明明相愛，卻因為所處亂世，生不逢時，無法在一起，不禁讓人感到凄涼。

歌詞以一人稱的形式講述著所見所聞，畫面感十足，就像在看着一部凄美愛情電影。

「聽青春，迎來笑聲，羨煞許多人

那史冊，溫柔不肯，下筆都太狠

煙花易冷，人事易分

而你在問，我是否還認真」

「聽青春，迎來笑聲」與開頭第一句相呼應，更加凸顯出了主人公對塵世的嚮往和此時內心的空寂，沒有那個人在身邊的塵世又叫什麼塵世呢？

再璀璨絢麗的煙花都只是瞬間，很快就會冷下來，和你的感情也是如此。

此時，我的耳邊似乎還回蕩着你問出的那句：「你是否是認真的？」

「千年後，累世情深，還有誰在等

而青史，豈能不真，魏書洛陽城

如你在跟，前世過門

跟着紅塵，跟隨我，浪跡一生」

或許，我跟你，前世就已經成婚，我們一起浪跡一生。

此時的我只能報以這樣的幻想，累積千年的深情，造就了今天的相遇，但最後還是錯過了。

歌曲的第一段聽完，羅華不得不在心中感嘆一句，這歌詞寫得太好了。

寥寥幾筆，就將意境和想要表達給觀眾的情緒完全給表達了出來。

其中甚至引用了多個典故，要不是作者有強大的文化底蘊在，根本上就寫不出這樣的歌曲來。

難怪外界會傳出這首歌的作者能夠取代葉鳴的聲音來，論歌詞，這首歌真的不比葉鳴寫的《赤伶》和《千百度》差。

之後的部分，就和大眾歌曲一樣，重複著副歌，羅華並不覺得這顯得俗套。

認為這是正常的，抱着平常心一邊點頭，一邊將之聽完。

看着手機上的歌曲進度條，馬上就要到頭了，他將手機遞給張斌，張嘴想要誇一誇這首歌。

可是，誇獎的話已經到了嘴邊還沒說出口，羅華就愣住了。

等下，這是……說唱？？？

ｒａｐ？？

國風歌曲裏面參合ｒａｐ？？？

誰都知道，ＲＡＰ是洋玩意兒，國風和ＲＡＰ完全就是兩個不相干的東西，硬湊到一起只會不倫不類。

寫出《煙花易冷》這首歌的作者未免太大膽了吧。

這種結合，在樂壇，至今都沒人敢嘗試。

可是在這首歌裏面，卻融合得很完美，沒有一點突兀，整個聽下來相當流暢。

他在玩一個很新的東西。

張斌看着羅華一臉震驚的看着自己，臉上的笑容更甚了，同時還對着羅華挑了下眉。

彷彿在說「看吧，就知道你會是這樣的反應。」

因為他第一次聽這首歌時，也是這樣的反應。

一曲結束，羅華從最開始聽歌時的面無表情，到現在的欣喜，不用他開口，就能看出他對這首歌的滿意。

「這首歌確實很不錯，創意很好，就算讓我來寫，也不敢將國風與ＲＡＰ結合在一起，這首歌值得花功夫好好研究研究，為什麼他就能夠這麼自然的將ＲＡＰ融入進去？」

這樣的創意，甚至比《赤伶》的，戲腔融入歌曲中還要前衛。

他一邊說着，一邊將手機遞給張斌。

可是張斌並沒有接，而是說道：「國風與ＲＡＰ的結合確實值得我們研究，除此之外，你再好好聽聽他的作曲和編曲！」

「嗯？作曲和編曲？」

羅華剛才將注意力完全集中在了歌詞上，對於曲子的沒有做太多的關注。

連張斌都讓她仔細聽聽作曲和編曲，那他自然要再好好聽一遍了。

第二遍聽完。

羅華全程都是震驚臉。(°°)

這……

這是一首國風歌曲？？

這首國風歌曲未免也太不國風了吧。

一首正規的國風歌曲所要求的元素和作曲思路，它是一點都沒有啊！

真正的國風歌曲，會用到「宮商角徴羽」對應「１２３５６」（哆來咪唆啦）來作曲。

幾乎不會用到「４，和７」這兩個音來作曲。

可是，《煙花易冷》這首歌卻打破了這一現象，大量的用到了「７」這個音，甚至還用到了「４」這個音。

就算是在普通的流行音樂中，都很少用到「７」這個音。

「７」這個音用得好，會大大提升音樂的檔次，可要是用得不好，那就是一塌糊塗了。

所以有些人在寫歌時，為了避免自己的歌寫出來不流暢，都會退而求其次，選擇捨棄「７」這個音。

《煙花易冷》的作者偏偏反其道而行之，不但大量用了「７」，而且還將之用得出神入化，這就是為什麼這首歌這麼耐聽的原因之一。

除了在音節的運用上，讓羅華震驚以外，整首歌的編曲更是讓羅華嘆為觀止。

全歌聽下來，編曲上竟然沒有用到任何古樂器，全是用的洋樂器。

結他，鋼琴，架子鼓，實在太不國風。

可是，整首歌曲讓一個外行人來聽，誰又能聽出來呢？

就連身為金牌詞曲人的羅華在第一遍時都被忽悠過去。

「找到了，終於找到了。」羅華激動得從辦公椅上一躍而起，「這才是真正的國風理念與流行歌曲的結合啊！」

古辭賦，古文化，古旋律，新唱法，新編曲，新概念，三古三新的結合，形成了一種獨特的音樂。

羅華迫不及待的拿出自己的手機，登錄自己微博。

口中說着：「這首歌將會成為歌壇跨時代創新！」