在電影中，鏡頭是直觀的視覺上的敘事，配樂和聲音則是聽覺上隱藏的敘事，能夠協助轉場、渲染氣氛、暗示情緒轉變等等。

        可以說，配樂是相當重要的敘事手段和工具。

        同一個電影片段，采用不同配樂，可以呈現出截然不同的觀影效果。

        以《泰坦尼克號》為例,    當男女主角站在泰坦尼克號的船首，悠揚的旋律響起，襯著緋紅的晚霞和吹拂的海風，把愛情的主題推向了高潮。

        其中的主題歌《我心依舊》則是對這段凄美愛情故事的總結。這首歌的旋律即是影片的愛情主題。

        當這個旋律作為歌曲出現時，悲劇色彩已經減弱。

        仿佛是愛的誓言和愛的頌歌，把在影片所表現的悲劇事件中人的思想和品格給予升華。

        令人們看完整部影片之后,    從這首歌中再次重溫那令人無限唏噓的故事和回腸蕩氣的激情。

        其實,    在很多人看來。

        表演和畫面,    才是導演最看重的東西。

        其實不然。

        配樂也同樣的重要。

        在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由于一部電影的時間有限。

        如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要占用很多篇幅。

        在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。

        因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。

        音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

        音樂把這些表面并無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

        電影音樂的連貫作用，可以是畫外音樂，也可以是畫內音樂。音樂的這種連貫作用又稱“音樂的蒙太奇”。

        電影是光與影的藝術，一個個不斷跳動的畫面構成了一部部精彩紛呈的故事，而電影配樂則貫穿在故事中,    為它注入了鮮活的靈魂。

        電影配樂是電影必不可少的部分，正是它與電影畫面和聲音一起才演繹出了一部部震撼心靈的不朽之作。

        經典的作品，往往無論在什么方面都是經得起推敲的。

        當然,    這其中的度得把握好。

        稍有不慎就會完成喧賓奪主的情況。

        “結局你準備用那個？”

        “我覺得這個更好……。”

        “那就這個吧，在聽聽……”

        房間內時不時的想起兩人的聲音，日子在最后的剪輯中度過。

        11月15日。

        《超時空同居》的后期制作終于完成，詩晨工作室和嘉星傳媒同一時間也通過官微發布了這一消息。

        與此同時，陸晨的微博也在更新。

        “十二月一號，”

        “我的第一部電影《超時空同居》正式上映，希望對這部電影感興趣的觀眾可以相約不見不散。”

        發完微博。

        陸晨直接開始了咸魚模式。

        電影的事情已經完成，接下來就等上映，把結果交給觀眾。

        按道理來說。

        電影上映前正經的宣發期有兩個，一個是預熱，默認上映日前兩個月啟動。

        一個是核心宣發期，上映日前一個月。

        預熱期可以簡單理解為宣傳期，更多的是信息露出和傳遞，目的是覆蓋更多的人，讓更多觀眾知道這部電影存在，最好還能有觀看的興趣。

        這階段相對核心宣發期覆蓋的受眾比較寬泛，就是不挑人,    最好全民皆知。

        核心期可以簡單理解為發行期，就是各個城市的發行人員開始去每一家電影院擺放物料、做活動，“人文關懷”一下影城的排片經理等等，目的是讓電影在上映日排片盡量多，盡量在黃金時間段。

        這幾乎是決生死的發行階段。這個階段相對預熱期，發行重點覆蓋的是目標受眾，比如演員的粉絲群體，文本故事原有粉絲，類型片垂直愛好者等等。

        那么演員路演這樣稀缺資源，自然要放在這個階段尾巴處，也就是上映前后一兩天。

        流程很簡單，確定路演演員，確定路演城市，確定路演順序，確定路演內容，確定路演影城，確定每家影城路演時間（一般都是電影放完后），路演具體活動，一些活動細節就不多說了，交給地方策劃，無非是簽名海報、問答，最后來個送“大麥”。

        這就是主創們要做的事情了，計劃和確定很多內容。

        至于演員，吃好喝好睡好，在路演現場展現最佳狀態，賣力宣傳就好了。

        實話實說，哪怕真的去路演，陸晨他們的這部劇也沒有太大的競爭力。

        不過我們雖然不去路演。

        “要不你去一趟《快樂家族》。”

        曾佳道：“你應該也清楚電影宣傳的重要性吧，除了貼吧，微博，你應該讓除了你們的粉絲之外的更多人知道這部電影。”

        “不去……”陸晨想都沒想就拒絕了。

        電影的宣傳有多么的重要，他當然清楚，

        但是他也明白。

        他的這部劇真的不具有多強的競爭力。

        只能靠口碑發酵。

        現在他和柳施施的熱度已經達到了極限。

        哪怕是加大宣傳的投入，也沒多大的用處。

        還不如等其他的影片口碑跌落。

        和自己的這部形成鮮明的對比。

        說不定就真的爆了。

        10月，陸晨去了湘南，直接把金鷹獎的最佳導演獎杯給拿了回來。

        再次讓他那稍降的熱度又回暖了起來。

        自家的媳婦也拿到了今年的金鷹女神。

        相比前世，整整提前了三年！

        金鷹女神評選從作品，演技，流量，觀眾喜愛度，顏值，都是評判標準，也是市場對演員的反饋。

        但是只有有人的地方就有江湖，只要有粉絲的地方就有戰場。

        金鷹女神官方都已經給出標準了，不是根據演技不是根據作品作為第一評判標準的，而是這從入圍女星的人氣、影響力進行選拔。

        和其他的女星相比，柳施施直接沒有對手。