音樂這東西本身便是藝術。
藝術需要天賦，需要領悟，更需要那一絲所謂上天恩賜的靈氣。
曾經的周洋一直都是屬於死磕的人。
做任何東西都一樣，不懂就往死裡鑽研，就算前方有一堵牆壁，他也要用腦袋將它撞得四分五裂或頭破血流。
後來……
他明白很多東西死磕是完全沒用的，不但撞不破南牆，更會讓自己陷入魔怔，並走火入魔。
華夏國家劇院內。
當代的音樂大師們一遍一遍地拆分着《我的祖國》內，各種樂器的合作樂譜。
豎琴、笙、笛、二胡……
周洋彷彿置身於眼花繚亂的樂器之中，被迷了眼睛。
樂器自然是殊途同歸的，很多樂譜都通用，但真正合奏起來，讓人產生情緒上共鳴的時候，你纔會意識到每一個旋律，每一個音符都並不簡單。
“已經兩天了……”
“他好像什麼話都沒說，來這裡一呆就是一整天，也不主動跟我們交流，問他問題也是那一副什麼都不懂的新手做派……”
“他的基礎並不好，對一些樂器似乎是一知半解，我觀察了他好久，愣是找不到他到底有甚麼過人之處，似乎比我之前帶的那些音樂系學生還不如。”
“雖然我們華夏有一句話叫人不可貌相、海水不可斗量，可是……”
“在我看來他實在是不像什麼能編得出名曲的樣子！”
薩克斯大師肯尼斯的過來，確實讓嗩吶大師童源震驚，甚至於一時間都覺得周洋身上披着一層莫名的光環。
可是跟周洋相處了兩天以後，那一層光環瞬間破碎。
在音樂這一行，她甚至看不出周洋有任何、哪怕是一絲一毫的獨特的天賦。
言行舉止、音樂的理解、樂器的認知、甚至是歌譜的拆分和對音色的理解，
她在周洋身上感受到的只有平庸和普通。
宛如一個剛學音樂才一年的門外漢。
可是偏偏這個門外漢又特麼能創作出一個驚人曲子的。
“也許，他真是一個普通人……”
二胡大師張尊聯聽到童源的疑惑聲以後，下意識地看向舞臺角落裡，那個盯着樂器名家們排練着曲目，自己卻默默地坐在一邊發呆的年輕人說道。
他一直堅信音樂的創作需要天賦，更需要閱歷，一個二十多歲出頭的年輕人是無論如何都寫不出《我的祖國》這樣的歌的，至少在他的認知裡是不可能的。
“那爲什麼……”
“不知道，再看看吧。”
張尊聯搖搖頭，隨後便拿起二胡，笑着朝周洋走了過去。
周洋看到他過來的時候，立馬站了起來，叫了一聲：“張老師。”
言語非常恭敬。
雖然張尊聯對周洋的才華和匪夷所思的創作能力帶着質疑的態度，但不得不承認，他對周洋頗有好感。
這個年輕人非常情緒，對每一個人都非常恭敬，特別是站在你面前，用真誠到骨子裡的目光看着你以後，你不自覺便想跟他聊聊。
《我的祖國》貫穿了整個【張霞藝術成就音樂會】開頭是以樂器的旋律和合唱拉開序幕，結尾部分則是張霞跟着徒弟們一起出來，一起齊唱這首歌，所以整個音樂會最重要的環節，便是開頭和結尾。
如果在這兩個環節裡，再比個輕重的還，那麼開頭比結尾要略重。
畢竟“先聲奪人”這個成語在音樂圈也是非常適用的。
張尊聯給周洋看了自己編的“二胡譜子”，並跟周洋說起了自己的對二話合奏的理念。
周洋依舊和之前一樣，看完譜子以後陷入了沉默，彷彿在拼命地消化着什麼東西，直到張尊聯說完以後，周洋依舊在深思。
張尊聯也並不在意，他已經習慣周洋這種反應了，只是拍了拍周洋的肩膀，說了一句：“別太累”便回到了自己的位置上，開始考慮起排練時候的場景。
嗩吶大師童源雖然覺得自己找周洋應該是無用功，但她最終還是走過來，將譜子帶給周洋看着。
《我的祖國》裡面嗩吶非常重要，特別是當旋律響起來的時候，會將人內心深處的情緒給全部渲染起來，帶動整體音樂會的氣氛。
周洋是《我的祖國》的“原創者”，童源自然要將自己對嗩吶譜子的理解告訴周洋，並詢問周洋的意見。
得到的結果很失望……
周洋沒什麼意見。
只是撓了撓頭，呆呆地看着譜子。
童源看着周洋的模樣以後，心中的那一份質疑感更強烈了，她甚至一度懷疑周洋到底是不是“原創者”。
夕陽西下。
又是一天匆匆過去。
距離音樂會的開始的時間越來越久了。
周洋彷彿是一個邊緣人物，起初這些大師們還能找周洋聊幾句，但兩天過後，他們找周洋的次數便開始少了起來。
甚至一天結束以後，有些人壓根想不起來周洋到底有沒來過，又做了什麼東西。
肯尼斯倒和這些人不一樣……
人只見了周洋一面，聊了一些《回家》的事情以後，便再也沒有來過華夏國家劇院了，甚至壓根都沒用住華夏音樂協會的領導給他安排的星際酒店了。
今天在燕京、明天去了湘南、後天又跑到浙省某個不知名的小縣城裡吃燒烤，下午又啓程去了魔都的外灘拍照……
彷彿來華夏並不是追求藝術，就是過來自費吃喝玩樂的。
直到七月二十五日，整個音樂會開始第一次排練的時候，他才帶着助理和約翰.威廉普斯戴着草帽穿着花褲衩來到《我的祖國》的訓練室裡，換上了合唱的衣服，又偏偏讓隊伍不要給他排在中央顯眼的部分，一定要排在角落裡，在跟着吼了兩嗓子以後，竟感覺非常沉浸。
所有人都嚴陣以待的音樂會，在他看來，就是一場遊戲。
“很多人將音樂理解爲是一門藝術，覺得這是一種莊嚴，嚴謹，更是一種高端的聽覺體驗……”
“但所謂的藝術，所謂的音樂，都是人定義的……”
“你可以很嚴肅地演奏音樂，你也可以玩音樂，你可以繃着臉吹奏，你也可以嬉皮笑臉地演奏……”
“無所謂的，太過於刻板的東西，只能失去靈氣。”
偶然間。
周洋聽到他跟約翰.威廉普斯說了這麼一句話以後，周洋心中微微一震，感覺自己的腦袋隱約間彷彿開竅了一般。
那種感覺很奇妙，彷彿感受到了一道光，在腦海中翻騰，然後翻了一遍又一遍，讓他緊繃的神經開始逐漸放鬆了下來。
雖然肯尼斯是這麼說的，但是在排練即將開始的時候，他又突然臨時放棄混在人羣中合唱的想法。
他一個美國人，跟着一羣華夏人高唱着《我的祖國》，總會有種違和感，而且這首歌的所表達的時代，是抗美.援.朝的那些年……
他加入莫名喜感，搞不好還會影響整首歌的氛圍……
…………………………
七月二十五日下午。
《我的祖國》第一場排練終於要開始了。
音樂名家們坐在舞臺上，開始調試着樂器。
國家合唱團和一些明星們拿着歌譜，一遍一遍看着，模擬着唱腔。
《我的祖國》這場音樂的開頭指揮家名叫喬俞，今年八十歲高齡，是華夏最早一代也是最傑出一代的音樂家。
雖然年紀很大，但步伐卻分外穩健，頂着花白的頭髮，一步步走向了指揮台後，便敲擊着指揮棒。
莊嚴肅穆的現場，一些人感覺到緊張，隨着燈光暗下後，那些音樂名家們心中也難免起了些許波瀾。
似乎是一場盛會。
隨着指揮棒落下以後，童源拿起嗩吶，開始忘我地吹了起來……
優美而又振奮人心的旋律在整個音樂大廳裡迴盪着，伴隨着合唱聲，將整首歌的旋律推到了一個很奇怪的高度。
但是，第一次演奏完了以後，童源莫名感覺心中空蕩蕩的。
不止是童源感覺到空蕩蕩的，二胡名家張尊聯也有這種感覺，明明一切都沒有問題，各種氣氛和伴奏都挺好的，但他們感覺缺點什麼，或者說，有什麼東西還沒有渲染到位。
第二遍演奏的時候，依舊有這樣的問題，看似完美的合唱，也能讓聽衆情緒給提起來，但看到攝影機前排練時候的模樣和樂器聲音，他們意識到整首音樂的氣氛還沒有渲染到位。
一個下午時間一直在排練。
樂器與樂器間的配合也開始漸漸變得不太對了起來，他們想找原因，但找了半天，依舊沒有找到。
傍晚……
最後一場演奏會結束以後……
“譜子不對，要重新再改一下，大家的譜子都拿出來看看……”指揮家喬俞敲了敲板子，敏銳地意識到了原因。
外面下起了一陣大雨。
針對《我的祖國》的譜子在喬俞的領導下，重新開始討論了起來。
其實這些很正常，每一次完美的音樂會之前，都是經過一場場排練和各方面的磨合，就算是這些音樂名家們也不能免俗。
這場討論一直持續到了晚上十點鐘，所有人都開始變得很疲憊。
就在所有人打算明天再梳理一下譜子的時候……
一直呆在角落裡，從來都沒有說話的周洋站了起來。
“老師們，要不……”
“聽聽我的想法？”
“……”
疲憊不堪的音樂名家們轉過頭看向周洋，卻見那個年輕人突然從黑暗中走了出來。
