《哥德堡變奏曲》一共三十個變奏。
　　以第十六變奏為分割，分為前后兩個部分。
　　規模極為龐大。
　　所以第十五變奏的結尾，聽起來整部曲子好像在這里結束了，但其實不然，因為這才剛剛開始。
　　第十六變奏以雍容典雅的隆重氣氛拉開了后半部分的序曲。宏大的連續音階，輝煌的顫音以及劇烈的節奏，仿佛將第十五變奏營造的壓抑和遺憾一掃而空。
　　所有人的心情再次跟著旋律從淡淡的憂傷和遺憾變得舒緩歡快起來。
　　頗有一種撥開云霧見月明之感。
　　豁然開朗。
　　“還沒有結束嗎？”
　　“我的天，剛才我以為到此為止了，沒想到竟然再次開始，心情一下就舒暢了。”
　　“好神奇的感覺。第十五變奏結束，就像和女朋友打電話，正說到關鍵處，情正濃郁時忽然手機沒電了！心情無比煩躁和不甘，然后瘋狂去找充電器和電源，終于充上電，再次撥通了電話。”
　　“而且你們發現了嗎，從第十六變奏開始，一切好像又從頭再來一次。”
　　“我在想，這首曲子不會一直彈奏下去吧？直到演奏會結束？”
　　“很有可能！！”
　　“我現在終于明白為什么只有一首曲子了！因為……這首鋼琴曲簡直延綿不絕啊。”
　　所有人又都重新變得期待起來。
　　蕭納也沒想到琴曲到了這里竟然還有后續。
　　這十六變奏給人以峰回路轉的感覺。
　　“難道還是和之前一樣，三個變奏為一組，不停重復下去嗎？”他在心中猜想著。
　　如果一直重復。
　　那最后該如何收尾呢？
　　這依然是一個非常重要的問題。
　　帶著這種好奇他身體前傾，繼續聽下去。
　　不出蕭納所料，
　　后半部分依然延續了前面的套路，以三個變奏為一小組，循環往復，依然以卡農作為最后的收尾曲。
　　旋律時而跳躍時而舒緩。
　　時而險峻時而放松。
　　時而愉悅時而傷感。
　　洋溢著極大歡欣的時刻往往也是悲情不期而至的時刻，二十一變奏又將聽者拉回到g小調的無底深淵中去。
　　小調的真實悲憫感已然到來了。
　　但很快在二十二變奏黎明般的開頭中，聽者又感覺自己仿佛獲得了新生，G大調的回歸是如此美好。
　　聽者的心緒跟著旋律起起伏伏。
　　仿佛被音律玩弄于股掌之間。
　　不能自己。
　　在頻繁的變奏后，終于這首曲子迎來了真正的高潮。
　　第二十五變奏！
　　一首被稱為黑珍珠的曲子。
　　也是整部作品里最卓越的變奏。
　　演奏它不僅需要高超的演奏技巧，更需要鋼琴家擁有深刻豐富的情感體驗和表現力。
　　旋律中交織著無可比擬的美麗與痛感的情感深度，悲愴的半音階又昭示著某種難以捉摸的浪漫主義。
　　一種悲傷的情緒在演奏大廳彌漫開來。
　　舞臺下，
　　不少現場的聽眾神色都變得陰郁起來，甚至有人眼角悄悄滑落著淚水，輕輕擦拭著。
　　蕭納大師臉色也是變了又變。
　　從開始聽到現在，雖然蘇晨很聰明地將每三個變奏組織成一個小組，讓整部曲子擁有一種規律性，而不是顯得雜亂無序，很大程度上提升了聽覺體驗。
　　但從專業角度出發。
　　整部作品還是顯得過于松散，沒有凝聚力。
　　雖然他承認這是一部杰出的作品。
　　但還不夠杰出。
　　因為整體性欠缺，從而無法邁向偉大。
　　然而當他聽到第二十五變奏的時候。
　　整個人身體劇烈一震！
　　因為他發現第二十五變奏簡直就是神來之筆！
　　沒有它！整首曲子顯得松散！
　　有了它！全曲仿若瞬間被串聯統一了起來！
　　它是整首曲子情感最高潮之處。
　　但它不是那種澎湃激情的高潮，而是寧靜、內省，猶如在跟自己內心對話的時刻。
　　有了這一個變奏。
　　就好像在一個身軀主體內安上了心臟，從此這副身軀便有了令人激動的脈搏。
　　但這還不是令蕭納最震撼之處。
　　他深受震動的地方在于，第二十五變奏創作中，竟然采用了非同尋常的寫法。
　　在第一小節他聽到了一個大跳，按常理接下來第二個小節應該會模仿第一小節也是直接大跳到La音，但讓他沒想到的是蘇晨竟然直接大跳到了降La。
　　呈現出一種晴天霹靂的改變。
　　就好像將一滴墨水滴入水中，然后快速暈開。
　　這種寫法太出乎人的意料了。
　　降La在g小調中是最不可能出現的音之一。它讓這小節的和弦變成了在g小調中非常不尋常的F小三和弦。
　　這是蕭納做夢都想不到的寫法。
　　這輩子也不可能嘗試的寫法！
　　但蘇晨這么寫了。
　　這個變奏高度半音化。
　　使得整個變奏的低音以半音階的方式往前移動。
　　而這僅僅只是前面兩個小節。
　　在后面小節中，蕭納聽到了更加驚人的呈現。
　　毫無預兆的八度大跳，它突如其來出現，然后緊接著一個讓人無比糾結的下行半音階，聽完后讓人背脊發涼。
　　而更精彩的還在后面，中低音兩個聲部不斷交錯地以半音階往上攀爬，其中又摻雜著深情的八度大跳、七度大跳。
　　這段音樂中充斥著不和諧的音程，
　　壓迫得人喘不過氣來。
　　痛苦和悲傷的情緒不自覺蔓延到每個人的心頭。
　　音樂仿佛搖搖欲墜，沒有落腳點，那種飄零無歸宿的狀態，直抓著每個人的內心。
　　蕭納的情緒已經繃不住了。
　　滿是皺紋的臉上，
　　悄然流淌著淚水。
　　每個音樂家都是感性的。
　　音樂之于他們就是用于表達的語言。
　　所以他們天生比普通人有著更加細膩的情感，更加深度的情感體驗。
　　隨著第二十五變奏的流淌，蕭納濕潤了眼眶，他已經徹底被這部曲子征服。
　　斯蒂芬的手都在發抖。
　　此時的他仿若一個探險家，
　　發現了一個美妙的音樂世界，在那里，還有無數珍貴的寶藏！
　　欣喜若狂！
　　感動到哭。
　　與此同時現場的觀眾和直播間粉絲，也徹底被第二十五變奏感動哭了。
　　那種極致的壓抑和壓迫，讓人不由回憶起曾經的悲傷。
　　這些悲傷的記憶往往都被人封藏。
　　而第二十五變奏就像是魔鬼念動的咒語。
　　將他們藏匿的傷感全都召喚了出來。
　　誰也無法逃脫！
　　悲傷到極致！
　　哭泣到極致！
　　也許！
　　有的悲傷要被真正的宣泄才會遺忘和原諒。
　　大廳內可以聽到隱約的啜泣聲。
　　紳士們不愿被人看到自己流淚，側過頭去偷偷抹掉。
　　女士們則已經顧不得優雅，要么靠在了男士的肩膀上，要么扎進了他們的懷里。
　　舒婉的妝也花了。
　　但她此刻已經顧不得她的形象，因為她還沉溺在音樂中。
　　直播間彈幕密密麻麻。
　　“聽到第二十五變奏徹底繃不住了。”
　　“極致的壓抑和傷感，媽呀，這比看虐劇還虐心。”
　　“關鍵是哭成狗了，但還是停不下來，忍不住繼續往下聽。”
　　“直擊靈魂的旋律。”
　　“心臟都好像被人捏住了。”
　　“難受得一批。”
　　“已經用掉一包紙了。”
　　“我也用了一包紙……性別男！”
　　好在第二十五變奏并沒有持續太久，琴音繼續滑入第二十六變奏、二十七變奏的九度卡農。
　　在第三十變奏的時候蕭納期待著第十卡農。
　　但這一次以卡農收尾的規則被打破了。
　　卡農沒有出現。
　　而是歡欣鼓舞“Quodlibet”。
　　恢弘壯麗中蘊含著一種令人敬畏的神圣。
　　那種透過琴鍵表達出的強烈不舍似乎預示著演奏已經接近了尾聲。
　　低聲部和高聲部交織出一種莊嚴肅穆感。
　　一場告別舞會似乎終于落下帷幕。
　　所有的聚會與盛宴都已經過去了，人群漸行漸遠。
　　與最開始的主題曲一模一樣的詠嘆調從遙遠的他方緩步而來。
　　她再也不像全曲開始時那樣莊重清澈，她籠罩在一層薄霧之中充滿回憶的美麗。
　　它以最質樸的口吻告知每一位聽者：
　　漫漫旅途已然結束，我們該回到來時的地方了。
　　一切回到最初。
　　就像一個月前你從家里出發旅行，一個月后你依然回到這里。
　　雖然是同樣的地點，但好像一切都不一樣了。這里還是你的家，但你已經不是離開時的你了。
　　它是最開始的主題。
　　也是最后的變奏。
　　它從最初的問候，變成了最后的道別。
　　從優雅的約定，變成了憂傷的終結。
　　結束了！
　　一切到此結束了！
　　但好像又即將踏上新的旅途！
　　蕭納大師聽完后再也難以抑制內心的激動，他想破了腦袋也想不到，這首曲子竟然以完全相同的主題曲作為結尾。
　　相同的旋律。
　　但卻給人完全不同的情感體驗。
　　太奇妙了！
　　他激動地身體都在劇烈顫抖。
　　再也坐不住了！
　　刷地從座位上站起來！
　　鼓掌！
　　或許是被他的情緒感染，現場所有觀眾紛紛起立，掌聲雷動。
　　也不知過了多久，掌聲漸漸消散。
　　蕭納離開座位，激動來到蘇晨身前。
　　他的聲音顫抖著，但卻響徹全場。
　　“天才之作！”
　　“這是上帝的音樂！”
　　……
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