《千里之外》這首歌的前奏，一開始出現的清脆的鐘聲，給人一種意境深遠之感。

  緊接著，便能聽到不少民族樂器的聲音。

  【林邁可】是一個很厲害的編曲人，周杰倫起碼有三四十首歌的編曲，是出自他手。

  他在編曲方面是比較全能的。

  諸如《夜曲》、《夜的第七章》這種新潮歌曲，他能做。

  像《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲，他也擅長。

  周杰倫自己說過，作曲就是我生了個孩子，編曲就是給這個孩子穿衣服。

  很明顯，以林邁可的水準，絕對是個換裝小遊戲的頂級大師。

  春晚後台處，早已完成了自己的獨唱舞台的陳洛，並未離開，而是還留在後台。

  他想聽完駱墨的新歌再走。

  從目前來看，駱墨每一次在大型節日晚會中演唱的新歌，都很強。

  如果沒聽就走，他心裡會覺得不踏實。

  「這個後生仔，畢竟和其他歌手不一樣。」陳洛心想。

  等到《千里之外》的前奏聲悠揚的傳開後，駱墨獨自站在舞台上，開始唱了起來。

  「【屋檐如懸崖，風鈴如滄海，

  我等燕歸來，

  時間被安排，演一場意外，

  你悄然走開。】」

  這首歌的作詞風格，十分的方文山。

  他在某個節目裡說過，自己寫詞時，一定要用上「你，我，他」這些字。

  特別是在寫偏中國風的歌曲時。

  他覺得歌詞不是歷史的敘述句，歌詞是情感的催化劑，所以一定要具體到【人】。

  而不是只知道引經據典，把很多詞語進行拼湊。

  比如「【你發如雪……】」

  比如「【天青色等煙雨，而我在等你】」。

  《千里之外》的歌詞也是如此。

  實際上，這首歌出自專輯《依然范特西》。

  這張專輯有一個重點，那就是【講故事】。像專輯裡現在被人各種曲解的《菊花台》啊，還有一首《紅磨坊》啊，還有《夜的第七章》啊，皆是如此。

  因此，《千里之外》這首歌，也是給人一種極強的畫面感的。

  這種畫面感，可以讓人沉浸其中。

  特別是一邊看舞台，一邊聽歌的時候。

  觀眾們聽到現在，自然明白這是一首愛情歌曲。

  和陳洛的那首《爛漫》一樣，都能算是情歌。

  「今年春晚的愛情歌曲有點多啊，哈哈哈！」

  「喜歡這種娓娓道來的感覺。」

  「這首歌算不算中國風啊？」

  在成片的彈幕中，駱墨繼續演唱著。

  「【故事在城外，濃霧散不開，

  看不清對白。

  你聽不出來，風聲不存在，

  是我在感慨。】」

  一直聽到這裡，陳洛在春晚的後台處都是面色如常的。

  這歌水準肯定是夠的，不像有些劣質的創作，讓人聽一會兒就不想聽了，根本就忍受不到副歌高潮部分。

  這年頭，很多歌曲的創作都是很偷懶的，或者說是水平還不達標。整首歌曲，只有幾句話是能聽的。

  很多人或許在類似抖音之類的短視頻平台，聽到了某幾句歌詞，覺得：「誒，這歌還不賴誒！」

  可一旦你去搜歌曲，聽整首歌，又會覺得：「什麼玩意兒！」

  《千里之外》這首歌，目前在陳洛心中，屬於中規中矩。

  暫時還沒有出現讓人特別驚艷的地方。

  它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那樣，有著所謂的【前奏殺】，光是一個前奏，就牛到不行。

  可偏偏越是如此，陳洛越警惕！

  「不該只是如此的，絕對不只是如此！」陳洛心想。

  不得不說，最了解你的，往往是你的對手。

  駱墨唱到現在為止，的確都還在鋪墊。

  舞台上，他拿著話筒，繼續唱著：

  「【夢醒來時誰在窗外，

  把結局打開，

  那薄如蟬翼的未來，

  經不起誰來拆——】」

  音調在這個時候微微上揚，陳洛目光一凝，嘴裡忍不住道：「來了！」

  從歌曲的結構上來看，很明顯接下來就要引入到副歌高潮部分了。

  這首歌的殺招，很可能就藏在這裡！

  果然，等到駱墨一唱副歌，陳洛不由得便心中一沉。

  「這是……美聲！」陳洛心頭震驚。

  是的，《千里之外》這首歌，本是由周杰倫和費玉清合唱。

  後來，又有一個費玉清的獨唱版，收錄在他的個人專輯內。

  08年春晚時，也是由費玉清單獨獻唱了這首歌。

  實際上，當初在製作《發如雪》時，周杰倫就很想與費玉清合作。

  後來，也是通過別人牽線搭橋，才有了《千里之外》這首經典作品。

  很明顯，費玉清的歌聲是很特殊的。

  周杰倫要的就是這種反差感！

  rnb的曲風，與美聲的極致反差！

  而對於駱墨而言，美聲本就有專門學過一段時間，再加上他從小學戲曲，在【柔】這方面，他或許和費玉清不一樣，但也能唱出別樣的滋味來。

  而且在伴奏里，是有童樹的和聲在裡頭的。

  別忘了，童樹可是個最強工具人，在唱和聲方面，這小子特別好用。

  【美聲】突然地出現，自然是技驚四座，驚艷眾人。

  只聽駱墨唱道：

  「【我送你離開千里之外你無聲黑白，

  沉默年代或許不該太遙遠的相愛。

  我送你離開天涯之外你是否還在？

  琴聲何來生死難猜用一生去等待。】」

  強烈的反差感在駱墨唱出第一句時，就撲面而來。

  說真的，不少聽眾其實是聽不慣美聲的。

  美聲，會讓很多人覺得不夠流行。

  特別是一些年輕聽眾，對於美聲的觀念，停留在一些老一輩的歌唱家身上，或者合唱上。

  覺得用這種唱法唱歌，歌曲年代感會很強。

  爸爸媽媽，爺爺奶奶這一輩的人，或許是會喜歡的。

  咱們嘛，那就算了吧！

  可是，美聲真的和流行，不能相結合嗎？

  自然不是！

  可是，要想把這東西做得好，讓人覺得不突兀，讓年輕人和中老年人都喜歡，那難度就大了！

  這種突破，這種創新，絕大多數的創作者都是不敢嘗試的。

  可別忘了，眼前這位，可是【詞曲鬼才】！

  大過年的，很多網友其實是想說話文明一點的。

  然而，當美聲出現的一瞬間，直播彈幕瞬間鋪天蓋地，只有倆字——臥槽！

  這些人既驚嘆於駱墨的「膽大包天」，又驚嘆於他的唱功。

  這可不是錄製的，也不是假唱。

  他是在直播的現場，對自己的唱法瞬間進行切換！

  由於原曲是合唱的，所以周杰倫的部分和費玉清的部分，並沒有留下多長時間的間隔。

  這代表著駱墨必須在剎那間改變自己的歌唱模式！

  如果說，先前的《一剪梅》，已經讓電視機前的中老年觀眾們愛極了，那麼，《千里之外》的出現，可以說是把狩獵範圍又給變廣了！

  大量正在收看直播的詞曲人，忍不住心想：「這就是駱墨的野心嗎？」

  他所要的，從來都不僅僅是年輕市場啊。

  各個年齡段的人，他都想一網打盡！

  要知道，地球上很多老奶奶都是會唱幾句《千里之外》的！

  ………

  ………

  迅哥兒說過：人類的悲歡並不相通。

  同樣是在春晚的後台，陳洛內心一緊，張為導演則內心一喜。

  他是聽過彩排的，深知這首《千里之外》在現場演唱的話，難度有多大。

  可駱墨是一個堅決不假唱的人，所以他也在擔憂舞台效果。

  然而很明顯，他用自己的唱功把場子給鎮住了。

  收視率和直播數據，可以說是一路飆升！

  而最讓陳洛感到心涼了一截的是，這首反差感極強的歌曲，居然還融入了……諸多的變換！

  「【美聲】結束後，居然秒接了一段饒舌！？」

  春晚的舞台上，本來就很少能聽到帶有饒舌元素的歌曲。

  眾所周知，以春晚的風格，是不怎麼喜歡這類元素的。

  敢這樣玩，本來就算是導演對你很偏愛，而你也是藝高人膽大。

  偏偏最離譜的是，駱墨還是在【美聲】過後，立刻加入了一段饒舌，把說唱元素給融合了進去！

  在此之前，可沒人覺得這倆玩意兒是搭的，是能放到一起的。

  其實，陳洛並不知道，他現在的震撼，相對於看直播的其餘音樂人而言，算是小的了。

  原因很簡單，他在後台看不到字幕！

  他聽到駱墨在說唱，可這一段內容本來就古韻濃厚，所以他聽得有點迷糊，並不知道歌詞具體寫了什麼。

  但看直播的人不一樣，他們是能看到字幕的，能看到歌詞。

  駱墨唱著的是：

  「【聞淚聲入林尋梨花白，

  只得一行青苔。】」

  東方韻味，這不就來了嘛！

  這種多元素的融合，如果讓別人來搞，或許會顯得不倫不類，十分突兀。

  就好像現在混嘻哈圈的人，很多也開始很刻意的朝東方元素靠攏了。

  但這首《千里之外》，不僅僅銜接的很自然，甚至可以說是畫龍點睛的一筆！

  如果說，rnb的曲風，和美聲的唱法，反差已經足夠大了。那麼，再突然融入極小的一段說唱，會使得聽感衝擊更為強烈！

  陳洛突然覺得，自己舞台結束後，就該老老實實的離開現場的，何必要把駱墨的新歌聽完再走呢？

  歌曲的a段已經結束了，接下來便是b段。

  從舞台效果上來看，a段負責的是鋪墊和反差感的營造，至於b段嘛……那就是駱墨的個人炫技時間了！

  一開口，居然不是用a段的流行唱法，而是直接用美聲！

  這讓很多音樂人傻眼了。

  「改模式了嗎？我還以為這首歌只有副歌高潮部分運用美聲！」

  「好傢夥，這b段里，從一開始就是一句美聲，一句流行唱法！」

  「他是怎麼做到這樣自然切換的？」

  如今的樂壇，有些人連用一種唱法唱歌，都會跑調，必須融入「電音」，來讓自己的音是在調上的。

  可駱墨在幹什麼？

  他居然能切換自如！

  只聽駱墨先用美聲唱道：

  「【一身琉璃白，透明著塵埃，

  你無瑕的愛。

  你從雨中來，詩化了悲哀，我淋濕現在。】」

  一小段美聲結束，他的唱腔瞬間恢復正常。

  「【芙蓉水面采，船行影猶在，

  你卻不回來。

  被歲月覆蓋，你說的花開，

  過去成空白。】」

  別看他在台上有一種舉重若輕之感，仿佛輕輕鬆鬆的就能進行切換。可背地裡，他可是練到累成狗的。

  許初靜很清楚，駱墨練這首歌的時候，究竟有多辛苦。

  他珍惜舞台，力求每一次都做到最好。

  同時，他採用這種歌唱模式，這裡頭也是另有深意的。

  說真的，他這個畢竟是獨唱版，沒有必要和合唱版那樣，在b段瘋狂進行切換。

  他就像a段里那樣唱就行了，只在副歌高潮部分運用美聲，沒人會覺得有什麼的，因為已經足夠驚艷了。

  春晚是直播，既然選擇了真唱，那麼，重中之重便是——穩！

  而駱墨之所以苦練，是因為他練得次數多了以後，有點魔怔了。

  「既然都累成狗了，那要不乾脆玩得更大點？」

  他居然還想著再弄點突破！

  駱墨不打算在b段的副歌高潮部分，唱【美聲】了。

  本來按照合唱版的歌曲結構，b段副歌，不再是費玉清獨唱，而是費玉清唱一句，周杰倫唱一句，二者融合，把高潮部分重複唱兩遍，歌曲便可以收尾了。

  但是別忘了，駱墨還有一樣最擅長的東西！

  他很清楚，大過年的，爸媽和師父，肯定也在收看他的舞台。

  那不如給他們一個新年驚喜，也給所有歌迷一個驚喜！

  僅僅融入【美聲】，還不夠！

  遠遠不夠！

  他在唱最後一遍副歌時，運用的是——【戲腔】！

  於他而言，切換到【美聲】，倒是有幾分辛苦。

  可如果是戲曲的話……那不過是信手拈來！

  「【我送你離開千里之外你無聲黑白，

  沉默年代或許不該太遙遠的相愛。】」

  所有人都自然的以為依然會是【美聲】的時候，戲腔——就這樣來了！

  （ps：現在每天都會跑一趟醫院給安安送母乳，護士說他食慾很好，食量在加大，倒是讓人安心不少。）

  。